แนะให้แนว - page 51

51
ทรงจ�ำเรามาฉายใหม่หมด รู ้สึกเราแต่งจากมอร์ไม่
ใช่มอร์คนนี้แต่เป็นมอร์คนนู้น เรารู้สึกว่าถ้ าเราร้อง
ให้มอร์ คนนู ้นฟังเขาจะอิ นมาก อันนี้ส� ำหรับเรา
คนเดียวเรารู้สึกว่ าเราชอบ อีกตัวอย่างนึ งคือเพลง
เคียง เราแต่งจากเพื่อนสนิทของเรา คือเราอยู่โรงเรียน
ชายล้วน เราไม่เคยแอบชอบเพื่อน เราก็เลยไม่เข้าใจ
เรารู้สึกว่าตอนฟังเมโลดี้เพลงนี้มันมีความแอบรักอยู่
เราชอบแต่งเพลงที่มันมีอารมณ์ขัดแย้ งกัน เช่น มัน
มีความเศร้าแบบสุ ขๆ คือเมโลดี้ของเพลง เคียง มัน
จะเศร้าแต่มันสุขจังเลย มีความสุขจังเลย เราก็คิดว่า
มันเหมาะกับเรื่องของการแอบรั ก ตอนแรกก็จะไม่
เขียนแล้วแต่ บังเอิญเพื่อนสนิทเราเป็นคนชอบแอบ
หลงรักคนใกล้ตัว เราก็ เลยนั่งคุยกับมัน คุยสองสาม
ชั่วโมง ด้วยความที่เราสนิทกับมันอยู่แล้ ว เราเข้าใจ
มันด้วย เราก็เขียนเลยว่าการแอบรั กมันคืออย่างนี้ๆ
ใช่ไหม ค�ำอย่างนี้มันโดนไหม นี่คือความรู้สึกจริงของ
แกหรือเปล่า คื อมันดูเป็ นวิทยาศาสตร์มากตอนเขียน
มีกางแผนผัง แต่ว่าใช้อารมณ์เขี ยนนะก็เลยได้ออกมา
เป็นเพลงเคียง การแอบรักมันจะมี ความไม่มั่นใจอยู่
มันเป็นความกลัวว่าจะเปลี่ยนไป อันนี้ คล้ายๆว่ าเป็น
Underline ของการแอบรัก”
บทเรี ยน 5 ขั ้ น
การแต่งเพลงไม่มีสูตรส�ำเร็จตายตัว แต่อาจจะพอ
มีบทเรียนให้น้องๆ นักดนตรีหน้าใหม่พอจะหยิ บจับ
ไปใช้ประโยชน์ได้บ้าง และเพราะวิชานี้เป็นวิ ชาดนตรี
คุณครูมอร์และผองเพื่อน Ten to Twelve จึงได้
มอบบทเรียนการแต่ งเพลง 5 ขั้น ที่พวกเขาให้ชื่อว่า
“แต่งเพลงไม่ยากหรอกเธอ”
1. Melody มาก่อน (ก็ดี)
“จริงๆ แล้วท�ำนองจะมาก่อนหรือคอร์ดจะมาก่อน
ก็ได้ หรือบางทีเราจะเริ่มจากโมโลดี้ ก่อนแล้วค่ อยไป
คอร์ดก็ได้ จริงๆ มันมีค�ำถามยอดฮิ ตว่า แต่งดนตรี
จะเริ่มจากเมโลดี้ไปคอร์ดก่อนหรือ ฮืมฮาฮื มฮา ก่อนดี
จริงๆ มันไม่ตายตัวหรอกครับ มันไปตามฟีลลิ่ง แต่ว่า
ถ้าเมโลดี้มาก่อนเนื้อก็ จะดี เพราะว่าเมโลดี้มันเหมือน
เป็นโครงสร้างเพลง นึกถึ งบ้านมั นจะเป็นเสาเข็ม
เนื้อมันเหมือนเอาโซฟาไปวางตกแต่งวอลล์ เปเปอร์ ถ้า
วอลล์ เปเปอร์มาก่อนแต่ โครงสร้างยังไม่รู้มันจะเป๋ได้
แต่ถ้าโครงสร้างแข็งแรง ใส่อะไรก็เพราะ ซึ่งเวลาที่เรา
ท�ำเพลงกันไม่ใช่ว่าแต่งเพลงเดียวแล้วจะได้ฟังกันเลย
มันอาจจะมีเป็นร้อยเพลง อย่างเราแต่งเพลงสิ บเพลง
ให้ เพื่อนฟัง เพื่อนอาจจะบอกว่าห้าเพลงนี้ห่ วย แต่
เพลงนี้ พอใช้ได้ เราก็จะเอามันมาขยาย ขยายให้มัน
เป็ นเพลง บางทีอาจจะแต่ งเพลงไว้สิบเพลงที่เมโลดี้
ไม่ เหมือนกัน เราชอบเมโลดี้เพลงไหนอาจจะเอามา
รวมเป็ นเพลงเดียวก็ได้ เอาสิบเพลงมารวมเป็นเพลง
เดี ยวก็ได้ ถ้าเราชอบ มั นไม่ตายตัว”
2. เมโลดี้พู ดอะไรกับเรา
“ค�ำอะไรที่มันกระแทกเข้ามาในเมโลดี้แบบนี้ เช่น
เมโลดี้นี้ (เล่ นเมโลดี้) มันมีความเศร้า แต่ไม่ใช่เศร้า
แบบด�ำดิ่ ง เป็นเศร้ าแบบเจือความคิ ดถึง เป็นความ
เศร้ าที่ติดปลายสุขๆ มีคนเคยเขียนว่า ‘ความคิดถึง
ไม่ มีที่มาที่ไป’ เราฟั งแล้วเราชอบ เรารู ้สึกว่าเราอิน
กับเรื่องนี้ เราก็พยายามกลับไปหาความทรงจ� ำของเรา
กลั บไปหาความทรงจ�ำของเพื่อนสนิท แล้วหาว่า ‘ความ
คิดถึงไม่มีที่มาที่ ไป’ มันแปลงเป็นเพลงได้ ยังไง”
3. ตั้ง Topic ใช้หัวใจแต่งใช้ เหตุผลตบ
“ใช้ หัวใจแต่งใช้ เหตุผลตบหมายถึงว่า ใช้หัวใจ
แต่งก็คือเราอาจจะไหลไปก่อน เพลงนี้ มันพูดอะไร
กับเราบ้ าง ค�ำอะไรที่มั นโผล่ขึ้ นมา แต่พอถึงจุดนึงเรา
ก็ต้องใช้ logic มาครอบ มา judgment อีกทีหนึ่งว่า
ค�ำที่ ไหลๆ ของเราเนี่ยมันอาจจะมีบางค� ำที่นอกเรื่อง
หรือเปล่ า เพราะการที่ เพลงมันก็เหมือนเขียนเรื่ อง
สั้นแหละครับ ถ้ า topic มันมีอันเดียวความรู้สึกมัน
ก็โยงใยมากกว่า มันจะไม่ ค่อยถูกแบ่งความรู ้สึกไป
หาเรื่ องอื่นมาก เราก็ จะยึด ‘ความคิดถึงไม่มีที่มาที่ไป’
เป็ นแกน แล้วก็ค�ำทั้งหมดเราต้อง follow เข้าไปอันนี้
ให้ได้มากที่สุด (ลองเล่นเพลง ไม่มีที่มา เพลงใหม่ ของ
Ten to Twelve ให้ ฟัง) แล้วมันจะเข้าสู่ข้ อ 4 ครับ”
4. It’s all about craft
“คือเราคิดว่ ามันดีแล้ ว จริงๆ มั นอาจจะไม่ได้ดี
มากก็ ได้ เอามานั่งทบทวน เอามาดูโครงบ่อยๆ มา
ดู โครงสร้างมันว่ าค�ำนี้ มันเข้าปากหรือเปล่า มันมี ค�ำ
ที่ ดีกว่านี้ หรือเปล่าที่ มันสามารถเล่ าเรื่องเดิมได้ ซึ่ง
บางทีเราเป็นคนแรกที่ เขียนของวง มันจม สมมติ
เขียนเวอร์ชั นแรกเสร็จก็ จะเอามาให้เพื่อนๆ ฟัง ให้
โปรดิวเซอร์ฟัง เราก็จะนั่งล้ อมวงคุยกันว่ าเราจะแก้
ตรงไหนดี เรามีตัวอย่าง verse 1 มันพูดว่า ‘บางครั้ง
ตอนเดินทาง บางครั้งตอนที่ฟ้าใกล้สว่ าง เธอจะลอยมา
มาได้ไงก็ยังไม่รู้’ พี่โฟร์บอกว่ามันเหมือนกระสือว่ะมอร์
คื อตอนนั้นเราคิดว่ าการที่เราคิดถึงใครสั กคนคือ
จู่ ๆ ก็ลอยมาไง แต่พอมาอยู่ในเพลง …งืองือลอยมา
มันเหมือนกระสือ! เราก็ เลยแก้เพื่อความสละสลวย
เล่นค�ำมากขึ้นเพื่อความคล้องจอง แล้วความรู้สึกมัน
ก็ยังไม่ถูกเขย่าด้ วยกระสืออ่ะครับ ตอนนั้ นเราเขียน
ไว้หลายค�ำแล้ วก็ค่อยๆ มานั่งเลือกที ละค�ำ มา craft
ทีละค�ำ ว่าค�ำไหนมันดีกว่าค�ำไหน”
5. เรี ยบเรียงท� ำได้หลายแบบ
“เรี ยบเรียงก็คือ Arrange ถ้ าเราดูในปกซี ดีก็
จะมีเขียนว่ าเรียบเรี ยงเสียงประสาน ตอนแรกก็จะ
มีแค่ เสียงฮั มมาให้ เราก็ ต้องเอาเสี ยงนั้นไปแกะว่า
มันมี เมโลดี้อะไรบ้าง ระหว่างที่ฟังเราก็จะรู้สึกว่ามั น
เหมาะกับ rhythm กลองประมาณแบบนี้ ก็คือการเติม
ดนตรีเข้าไปกั บท่วงท�ำนองให้มันสมบู รณ์ เสร็ จแล้ว
ก็จะนัดทุกคนมาที่ ห้องซ้อมมาลองแจมกั น ส�ำหรั บ
ครั้งแรกมั นไม่ค่อยรู้เรื่องหรอกครั บก็เหมือนทุกคน
แย่งกันพูด จากนั้ นก็ต้องค่อยๆ ปรับของแต่ละคน
เยอะไป น้อยไป”
หลังการบรรยายว่ าด้วยกระบวนการแต่งเพลง
ภาคทฤษฎีจบลง วง Ten to Twelve ก็หยิบจับเครื่อง
ดนตรีขึ้นมาบรรเลงเพลงภาคปฏิบัติให้กับบรรดาแฟน
คลับและคนที่ มาร่วมการบรรยายได้ฟัง แน่นอนว่ า
ในระหว่างที่เรานั่ งฟังเพลงทุกเพลงที่พวกเขาถ่ายทอด
ออกมาพร้ อมกับโยกตัวเบาๆ และโบกมื อส่งก�ำลัง
ใจไปให้เรายังรู้สึกว่าเพลงของเขาสั่ นสะเทือนความ
รู้สึกของเราได้ไม่ ต่างจากครั้งที่ฟังผ่านคลื่นวิทยุหรือ
แผ่นซีดีก่อนหน้านี้ หากแต่หลังการบรรยายผ่านไป
หลั งจากได้รั บรู้ กระบวนการกว่าจะได้มาซึ่งเพลง
ได้รับรู้ที่มาที่ไปของเพลง แรงบั นดาลใจ ตลอดจนถึง
เรื่องเล่าต่ างๆ จากปากของ Ten to Twelve เรายิ่ง
รู้สึกว่าดนตรีของเขาก�ำลังสั่นสะเทื อนความรู้สึกของ
เราได้ ‘ชิด’ หัวใจมากขึ้น สอดคล้องกับที่คุ ณครูมอร์
กล่าวว่า
“เพลงมันจะไม่สามารถสัมผัสคนได้เลย ถ้ามั นไม่
สามารถแตะหัวใจมนุษย์ได้”